Pitecus è uno spettacolo crudele e delicato, analizza i comportamenti umani dal di dentro e li stronca dal di fuori, mette in berlina chi agisce e chi subisce azioni. Attraverso l’uso dei quadri di scena i personaggi, facendo capolino dalle varie fessure, si moltiplicano ed alternano e, quando si è in tanti, si è sicuramente più cattivi. L’allestimento, di stoffa, è una barriera sottile che scorre sul palcoscenico come una pellicola senza movimento. I quadri di scena sono elementi figurativi da indossare. I personaggi si affacciano dalle aperture dei quadri di scena e, chi si affaccia, non è mai completamente innocente.
Flavia Mastrella e Antonio Rezza dal 1987 hanno realizzato otto opere teatrali interpretate da Rezza all’interno degli spazi ideati da Mastrella: (“Nuove parabole”, “Barba e cravatta”, “I vichinghi elettronici”, “Seppellitemi ai fornetti” 1992, “Pitecus” 1995, “Io”, “Fotofinish”, “Bahamut”). Hanno realizzato una serie sterminata di cortometraggi e tre film. Antonio Rezza è anche autore di“Non cogito ergo digito” “Ti squamo”, “Son(n)o”, “Credo in un solo oblio”. Nel 2006 la GAM di Bologna dedica ai due un mese di installazione e spettacolo. Nel 2007 Flavia Mastrella espone al PAN a Napoli l’istallazione “Boe alla deriva”. Insieme vincono il Premio Francesca Alinovi 2007. Antonio Rezza presenta alla Milanesiana “Ipotesi di film su Cristo Morto”. Il metodo di lavoro MastrellaRezza è presente anche nel 2008 a Venezia “Giornate degli Autori - Venice Days”. Nonostante siano vivi ci si accanisce dal 1998 infliggendo loro prestigiose retrospettive.






LOVE
SABATO 18 LUGLIO
ORE 22:00
TOVO FARALDI
Quando MANIA è… FUROR D’AMORE
C.I.A. Oplas Danza
Centro Coreografico Regionale Umbria
Coreografia: Luca Bruni
Musiche: Antonio Vivaldi, “Le Quattro Stagioni” eseguite dal vivo dall’Ensemble Hubay, diretto dal Maestro Stefano Rondoni
Costumi, installazioni scenografiche-luminose, video-concept: Mario Ferrari
Riprese videoclip: Michele Ragni
Danzatori: Marta Benvenuti, Luca Bruni, Mario Ferrari, Veronica Nieddu, Francesco Sangermano
Spettacolo prodotto con il sostegno di:
REGIONE UMBRIA - MiBAC Provincia di Perugia - Comune di Umbertine

Love è sinestesia d’amore. Percorso plurisensoriale tra corpi dinamici e armoniosi, appassionati e fragili, sensibili al tocco di eros così come alla furia dei sentimenti. Chi può rimanere impassibile di fronte alle stagioni della vita che si scatenano davanti ai nostri occhi? L’udito accarezzato dalle magniloquenti note di Vivaldi suonate dal vivo dall’Ensamble d’archi Hubay, trascina lo spettatore in una zona parallela fra reale ed onirico dove il corpo dei danzatori è tramite tra cielo e terra. Love è quel luogo: scettro e corona all’Eleganza.
LA COMPAGNIA OPLAS
L’OPLAS è attualmente diretto da Luca Bruni (per le attività di danza) e da Mario Ferrari (per le attività open-air e i grandi eventi). Produce spettacoli di danza per il teatro e per gli spazi non convenzionali, ospiti di manifestazioni culturali e rassegne di 12 paesi dell’Unione Europea, dell’Europa dell’Est, del Vicino Oriente, dell’Estremo Oriente, negli Stati Uniti e nei Caraibi. Alcuni di questi spettacoli hanno ricevuto riconoscimenti internazionali: Premio del Pubblico al Festival “Al Carrer” di Vila-Real (E), il premio come miglior Walk-Acts al Festival di Koblenz (D), il Prix Volinine, Parigi (F), il premio Na Pomostach (Miglior Spettacolo) al Festival Intern. Di Olsztyn (PL), la Menzione e Premio come Miglior Spettacolo all’VIII Feria de Teatro de Castilla y Leon, Ciudad Rodrigo (E).
Alle fondamenta del decennale percorso artistico svolto dall’OPLAS, si sono consolidati strada facendo i principi della contaminazione artistica, della sperimentazione di nuove tecniche teatrali e forme espressive, oltre la ricerca coreografica sulla base della danza contemporanea, i quali hanno reso la Compagnia nota in tutto il mondo. In passato è stata promotrice di importanti manifestazioni quali: “Danza, Teatro e Altro”, (Umbertide, 1993-1998), “Rassegna delle Scuole di Danza Umbre” (Umbertide, 1995-1997), “Coreografie a Scena Aperta” (Umbertide, 1995-1997), FESTinVALTIBERINA (Umbertide e Montone, 1999-2007). È attualmente promotrice di importanti manifestazioni culturali, quali Impronte e Impronte di Danza (Circuito Regionale di Danza, Umbria).





DRACULA IL VAMPIRO
SABATO 25 LUGLIO
ORE 22:00
RIVA FARALDI
Quando MANIA è… PER L’HORROR
Teatro Garage
Testo e regia: Lorenzo Costa
Liberamente tratto dal romanzo di Bram Stoker
Scene: Roberta Agostini
Costumi: Barabino e Betti
Luigi Marangoni - Dracula
Andrea Carretti - Jonathan Harker
Fabrizio Giacomazzi - Van Helsing
Federica Ruggero - Mina
Mirella Maselli - Lucy

Suggestioni visive, colpi di scena ed effetti. Parola, danza e musica. “Dracula il Vampiro” liberamente tratto dal romanzo Di Bram Stoker e dal film di Coppola, affronta nella sua versione teatrale l’eterna lotta tra il Bene e il Male contaminando le diverse arti sceniche. Inquietanti figure femminili, silenziose e minacciose ammaliano lo spettatore comparendo e scomparendo, parola e narrazione avvincono come non mai, avvolte da suoni grevi e sinistri… Riuscirà il Conte Dracula a portare a termine il suo criminoso progetto?
TEATRO GARAGE
Il Teatro Garage nasce a Genova nel 1981.
Allestisce numerosi spettacoli di Samuel Beckett e degli autori cosiddetti del Teatro dell’Assurdo; partecipa a varie rassegne promosse dal Comune di Genova. Nel 1988 l’Amministrazione Comunale affida al Teatro Garage la gestione della SALA DIANA, un piccolo teatro ricavato dalla galleria dell’ex cinema Diana; da allora l’attività della SALA DIANA è continuativa: vi si svolgono stagioni teatrali dì produzione e ospitalità su due filoni portanti: la drammaturgia contemporanea e il genere comico, concedendo spazio alle produzioni che uniscono la ricerca alla qualità, il nome noto alla compagnia più giovane. Il Teatro Garage organizza poi la rassegna del comico “Ridere d’Agosto ma anche prima” che si svolge annualmente nei periodo luglio-agosto.
L’attività si è ampliata negli ultimi anni, nel settore dell’organizzazione di stagioni teatrali curata per conto di comuni liguri. Nel 1994 Il Teatro Garage ha ricevuto il Premio Liguria per il teatro; nel 1997 e 1998 la nomination per l’Oscar del mare.




MIMONDI
VENERDÌ 31 LUGLIO
ORE 22:00
TOVO FARALDI
Quando MANIA è…
VIAGGIO FANTASTICO
Teatro Instabile di Aosta
Performer: Marco Chenevier, Eugenio Di Vito,
Daniele Spadaro, Smeralda Capizzi, Valentina Musolino

Mimondi è un contenitore dell’immaginario, un susseguirsi di storie, colori e suggestioni in cui il teatro gestuale con maschere e tessuti si mescola a quello di genere, al mimo e alla danza contemporanea. Show eclettico che tocca ora l’astrazione, ora la tragedia, ora la leggerezza e la poeticità del clown. Sulla scena si alternano personaggi dispettosi in buffi pantaloni colorati, eleganti narratori, cavalieri dalla lunga tunica che si muovono tra ninfe bianche, uccelli dalle maschere dorate, nere figure rituali e molto altro…
TEATRO INSTABILE DI AOSTA
Teatro del corpo e dell’immaginario
L’interesse della Compagnia si rivolge da subito allo studio degli elementi del teatro lecoquiano: da un lato la ricerca del fondo poetico comune, l’idea di spettacolo come partitura ritmica, il coro teatrale e i diversi stili affrontati da Jacques Lecoq, dal buffone alla commedia dell’arte, da Shakespeare al clown.... Dall’altro il linguaggio dei gesti e tutte le possibilità espressive ad esso collegate secondo le testimonianze e l’insegnamento di Isaac Alvarez. La compagnia ha impegnato la scena di grandi festival italiani ed internazionali (Maratò d’Espetacle, Festival d’Avignon, Festival di Linz, di Seul, Tchew); dal 2007 realizza la fiera di teatro, danza, circo ed enogastronomia “Morg-ex machina”, collaborano con il Festival di Saint-Vincent ed il Teatro di Soverato, oltre a svolgere abitualmente attività pedagogica nelle scuole. Primi classificati al concorso Martelive 2008 di Roma per la sezione Danza.

DELITTO AL CURRY
SABATO 8 AGOSTO
ORE 22:00
DEGLIO FARALDI
Quando MANIA è… FOLLIA GIALLA
di Mario Bagnara
La Perla Del Tigullio Teatro
Regia: Fabrizio Lo Presti
Con: Viola Villa, Yuri D’Agostino,
Fabrizio Lo Presti
Pianista: Tommaso Cosseta
Musiche: Roberto Leoncino riarrangiate da Tommaso Cosseta
Costumi: Cristina Costa
Scene: Miriam Trentalancia

Ingredienti:
Dosare con cura una maison molto esuberante... aggiungendo 50 kg di splendida bionda da urlo vittima di un atroce delitto, mescolate il tutto con due folli, svitati e maldestri investigatori, alle prese con sconvolgenti e conturbanti indagini sul caso, lasciate cuocere per circa un’ ora e pepate il composto con colonna sonora folk-merengue-punk-rock senza farvi impressionare dal colore sgargiante. Ecco sfornato il vostro: Delitto al Curry, uno spettacolo per tutti i palati...
LA PERLA DEL TIGULLIO TEATRO
Fondata e diretta da Viola Villa, porta in scena un teatro vivace e dinamico, particolarmente attento alle problematiche e alle contraddizioni dei tempi moderni. Ricerca, con ambizione, forme espressive nuove e sinestetiche che coinvolgano lo spettatore a trecentosessanta gradi e lo inseriscano in una prospettiva plurisensoriale. Avvalendosi, pertanto, non esclusivamente della parola, ma anzi ponendola in un rapporto alla pari con le altre discipline dello spettacolo (danza, canto, proiezioni cinematografiche, suono live di strumenti...) partecipa all’idea di un teatro svecchiato dalle sue forme più stantie e propone un tipo di intrattenimento new style. Obiettivo principale della Compagnia è avvicinare i giovani alla cultura teatrale sia classica che moderna, renderli partecipi di quell’ “hic et nunc” che solo la performance live può offrire e dal quale si sono sentiti per troppo tempo distanti per pregiudizi o esperienze negative.
Crea eventi teatrali anche in luoghi non specificamente deputati a rappresentazioni sceniche (Palazzo Ducale Genova, successo nazionale per la sperimentazione di teatro interattivo “Invito a cena con delittto” così come nei teatri tradizionali, ha ideato e realizzato con il patrocinio del Comune di Portofino tre edizioni del Festival Teatrale Emozioni a Portofino, diretto da Viola Villa, presso il Teatro di Portofino fondato da Giorgio Strehler).
Giunge alla direzione della XXVI edizione del Festival Internazionale di Villa Faraldi con molteplici intenti: promuovere gli splendidi lughi del faraldese, coinvolgere e formare nuovo pubblico, dare spazio ai giovani artisti attraverso workshop con grandi pedagoghi teatrali.